在东京的音乐圈里，有一个神秘的白色录音室正在改变着整个日本音乐界的生态。自 2019 年 11 月 15 日诞生以来，THE FIRST TAKE 已经从一个 YouTube 频道成长为拥有超过 1000 万订阅者的音乐文化现象，总播放量超过 60 亿次。今天，让我们一起揭开 THE FIRST TAKE 的神秘面纱。
白色录音室的诞生：音乐纯粹主义的回归
THE FIRST TAKE 的诞生源于一个简单而深刻的理念：在音乐流媒体时代，如何让艺术家的真实声音直达听众心灵。该频道的创意总监清水恵介曾表示：" 现场体验那种 ’ 不可复制的音乐享受方式 ’ 才是最有价值的，因此我们策划了这个以一次录制为核心的 YouTube 频道。"
这个概念在 2019 年 11 月 15 日成为现实，第一支上传的视频是上白石萌歌以艺名 adieu 演唱的《ナラタージュ》。从那时起，每周都有不同的艺术家走进那间标志性的白色录音室，面对一支麦克风，完成他们的一次录制挑战。
真的只有一次机会吗？真实性背后的坚持
很多人好奇：THE FIRST TAKE 真的只给歌手一次录音机会吗？答案是肯定的。这个频道最核心的规则就是 " 一次录制 "（One Take Only）。不同于传统录音棚可以反复录制直到完美，艺术家们必须从进入录音室、热身、到完整演唱、再到离开，整个过程都由定点摄像机不间断拍摄。
清水恵介强调：" 我们最珍视的是 ’ 真实性 ’。我们会告诉音乐人 ’ 这不是录音，请把它当作现场演出来表演 ’。平常会被剪掉的部分，我们也会作为纪录片保留下来。" 这种不可预测性——无论是因紧张导致的失误，还是超常发挥的瞬间——正是 THE FIRST TAKE 的魅力所在。
幕后推手：ソニー·ミュージックレーベルズ与豪华制作团队
THE FIRST TAKE 的商标由ソニー·ミュージックレーベルズ（Sony Music Labels）申请注册，制作公司为 TYO。虽然运营方并未大张旗鼓地宣传其背景，但从初期大量索尼音乐旗下艺人的参与，以及录音设备大多采用索尼产品（特别是索尼 1000X 系列耳机）可以看出其与索尼音乐的密切关系。
值得一提的是，随着频道影响力的扩大，THE FIRST TAKE 逐渐突破了单一唱片公司的限制，开始邀请来自环球音乐、独立厂牌等各种背景的艺术家参与。创意总监清水恵介来自 TBWA\HAKUHODO 广告公司，摄影师长山一樹负责所有视频和照片拍摄，这个专业团队的通力合作才造就了 THE FIRST TAKE 的高品质。
为什么缩略图都有一条竖线？设计背后的哲学
THE FIRST TAKE 最具辨识度的视觉元素莫过于每个视频缩略图中央的彩色竖线。这个设计绝非偶然。
清水恵介解释道：" 缩略图的设计追求简洁，要让人看一次就能记住。我最看重的是图标性和非语言交流。理想状态是尽可能简化到线、圆、三角、四方这种程度。" 他以 1964 年东京奥运会标志设计师龟仓雄策的 NTT 标志为例，认为那种一看就能识别的设计具有强大的力量。
这条竖线不仅代表 "FIRST TAKE" 中的 "1"，还象征着艺术家之间的接力。当你在 YouTube 上下拉浏览时，这些竖线会连成一条直线，仿佛艺术家们在传递音乐的接力棒。而且，这个设计足够简单，任何人都可以模仿，从而产生二次创作，让 THE FIRST TAKE 成为一种 " 公共文化现象 "。
顶级音质的秘密：专业级录音技术
THE FIRST TAKE 之所以能呈现出如此震撼的音质，得益于其专业级的录音设备和技术。
麦克风选择：频道使用的是录音室级别的电容式麦克风（Condenser Microphone），如传奇的 Neumann U87ai 等型号。这种麦克风能够捕捉到歌手的每一次呼吸、甚至衣服摩擦的声音，实现超高音质录制。
音像设计：音频工程师特别注重人声的音像设计，让听众产生 " 歌手就在面前演唱 " 的临场感。所有录音都采用与专业录音室相同的环境标准，确保音质达到 4K 视频配套的高保真水准。
视觉呈现：影像部分采用 4K 高清摄像机拍摄，背景全部采用纯白色，连麦克风线都经过精心布置以降低视觉干扰。定点摄像机的使用让观众能看到歌手的手部细节、口型变化等平常音乐节目难以捕捉的画面。
选歌与选人：不看播放量的选拔标准
THE FIRST TAKE 在选择艺术家和曲目时有其独特的标准。从 LiSA 的《炎》、YOASOBI 的《夜に駆ける》等热门曲目，到 YUI 的《CHE.R.RY》、ASIAN KUNG-FU GENERATION 的《ソラニン》等经典歌曲，选曲范围非常广泛。
据观察，THE FIRST TAKE 的企划团队很可能是 20 代后半（25-29 岁）的人群，因为选曲常常能唤起这个年龄段观众的童年记忆，同时又紧跟当下热门动漫歌曲和流行趋势。
在艺人选拔方面，THE FIRST TAKE 更注重艺术价值而非商业数据。在其举办的选秀节目 "THE FIRST TAKE STAGE" 中，明确提出了 5 项选拔标准：
- ORIGINALITY（独创性）：独特的表现力
- SKILL（技术力）：作为艺术家的声质、音感、节奏感等能力
- WORDS（语言热度）：歌词传达的情感力量
- ATTITUDE（存在感）：独一无二的舞台气场
- HUMANITY（人性魅力）：作为人的吸引力
特别值得一提的是，选拔过程中 不以播放量作为评判标准，这在流量至上的时代显得格外珍贵。
疫情中的创新：THE HOME TAKE 的诞生
2020 年 5 月，当新冠疫情导致紧急事态宣言发布后，THE FIRST TAKE 无法继续在录音室拍摄。但团队并没有停止，而是迅速推出了 "THE HOME TAKE" 企划。
这个新企划让艺术家在自己的家中或私人录音室进行一次录制，概念是 " 正因为是现在这样的时刻，才更要传递音乐。一切都从家中开始。"miwa、YOASOBI 的幾田りら、BLUE ENCOUNT 的田邊駿一等艺术家参与了这个项目。
THE HOME TAKE 的缩略图使用横线而非竖线，象征着在特殊时期的不同形式，但依然保持着一次录制的核心理念。甚至还实现了与韩国的 Stray Kids 进行东京 - 首尔远程连线拍摄，展现了团队的创新能力。
不止于唱歌：衍生项目的多元发展
THE FIRST TAKE 的成功催生了多个衍生项目：
THE FIRST TAKE STAGE（选秀节目）：2020 年 12 月启动的一次录制选秀节目，评审包括音乐制作人龟田誠治、OKAMOTO’S 的ハマ・オカモト等。第一届大奖得主是来自鹿儿岛的 20 岁创作歌手麗奈，她的获奖曲《僕だけを》播放量超过 200 万次。
THE FIRST TAKE MUSIC（配信专门厂牌）：2020 年 11 月成立的数字音乐厂牌，专门发行 THE FIRST TAKE 版本的音源。LiSA×Uru 的《再会 (produced by Ayase)》和 milet×Aimer× 幾田りら的《おもかげ (produced by Vaundy)》都在这个厂牌发行，播放量均突破 1 亿次。
THE FIRST TAKE FES（音乐节）：在演唱会场地进行的一次录制现场活动，ALI、岡崎体育、OKAMOTO’S 等乐队参加了首届活动。2022 年 5 月还举办了首次有观众现场演出 "INSIDE THE FIRST TAKE"。
With ensemble（交响乐版本）：这是 THE FIRST TAKE 团队打造的姊妹频道，概念是 " 艺术家与管弦乐团相遇，诞生此时此地独有的声音 "。制作人是小提琴家兼 millennium parade 成员的常田俊太郎，创意总监是影像导演林響太朗。优里的《ドライフラワー》、藍井エイル的《I will…》等都推出了管弦乐版本。
THE FIRST TIMES（音乐网站）：2021 年 6 月启动的音乐网络媒体，提供 THE FIRST TAKE 相关的独家内容。
THE FIRST TAKE 现象：对日本音乐界的影响
THE FIRST TAKE 已经不仅仅是一个 YouTube 频道，它已经成为日本音乐产业的重要平台。截至 2024 年 11 月，频道订阅者超过 1020 万人，视频总播放量超过 60 亿次，海外观众占比超过 30%，覆盖 214 个国家和地区。
这个频道催生了 "THE FIRST TAKE 版本 " 这个专有名词，许多歌曲的 THE FIRST TAKE 版本甚至比原版更受欢迎。LiSA 的《炎》、优里的《ドライフラワー》、YOASOBI 的《夜に駆ける》、DISH// 的《猫》等 THE FIRST TAKE 版本都成为现象级作品。
更重要的是，THE FIRST TAKE 为新人艺术家提供了展示才华的舞台。YOASOBI 在这里首次公开露面，yama、麗奈等新人也通过这个平台获得了广泛关注。柳田周作在 THE HOME TAKE 出演后成功签约环球音乐实现主流出道。
在东京感受 THE FIRST TAKE：音乐文化的新地标
作为生活在东京的博主，我能深切感受到 THE FIRST TAKE 对这座城市音乐文化的影响。虽然录音室的具体位置并未公开，但据悉主要在东京都内的 Live House 进行拍摄。
这个频道不仅改变了日本年轻人听音乐的方式，也影响了全球对日本音乐的认知。在疫情期间，当现场演出几乎全部停摆时，THE FIRST TAKE 成为连接艺术家与听众的重要桥梁。它提供了一种 " 新的热情形式 "，让人们即使在家中也能体验到接近现场演出的感动。
2024 年 11 月 15 日，THE FIRST TAKE 迎来了 5 周年纪念。这一天，频道首次进行了一次录制的现场直播企划 "REAL TIME THE FIRST TAKE"，将这种 " 一次性的紧张感 " 推向了新的高度。
结语：一次录制，一生只有一次
THE FIRST TAKE 的成功，源于它对音乐本质的回归——剥离华丽的编排和后期修饰，只留下艺术家、麦克风和真挚的情感。正如清水恵介所说：" 音乐最有力量的时刻，是 ’ 偶然重叠的瞬间 ’。通过一次录制，艺术家高度集中，创造出极高热量的表演，或者因紧张而犯错……THE FIRST TAKE 想要捕捉的，正是这种不可预测、无法复制的瞬间。"
在这个可以无限次编辑、修改、完美化的数字时代，THE FIRST TAKE 反其道而行，用一次录制的真实与不完美，触动了全球数千万听众的心。这或许正是它最珍贵的价值——提醒我们，音乐的感动，往往就藏在那些无法重来的瞬间里。
